Música de dos mundos

Ernesto Jodos Trío: Two, not one (Lennie Tristano) Hay quienes dicen que es el mejor pianista de jazz que ha dado la Argentina después del legendario Enrique Villegas, pero él se resiste a la comparación: “En la música no debe existir esa clase de competencias. Y además me parece que hay en Buenos Aires muy buenos pianistas que hacemos jazz, cada uno a su manera.” Entre sus proyectos se contó un dúo de improvisación con Gerardo Gandini y el trío Cambio de celda , con Martín Iannaccone en violoncello y Sergio Verdinelli en percusión. Pero Jodos aborda en este caso un repertorio más tradicional, que no lo muestra a él como compositor, sino como intérprete. Este nuevo disco en formación de trío, con el talentoso Hernán Merlo en contrabajo y Eloy Michelini en batería, homenajea a Lennie Tristano y otros músicos cercanos a él, como Lee Konitz o William Bauer. En este disco, más allá de lo musical -que el oyente podrá juzgar por sí mismo- hay dos cuestiones para destacar. Primero que la fi...

¿Qué es un clásico? En música, tanto puede tratarse de una obra compuesta durante el clasicismo, como de una pieza musical que superó el desafío del paso del tiempo. Clásico es Mozart, lo mismo que Haydn, por haber vivido en la segunda mitad del siglo XVIII. Pero clásicos (claro está que en un sentido muy diferente de la palabra) son también Frank Sinatra o Los Beatles. Y si los clásicos de la antigüedad componían en ocasiones músicas para acompañar diferentes acciones escénicas en un teatro, los clásicos del siglo XX muchas veces hicieron lo propio para el cine. La relación de la música con el cine es particular. Concebida en su origen como un soporte audible para las imágenes, para darles cierto dinamismo o generar algún clima en orden a lo dramático, en algunas ocasiones cobran un peso propio, cuando no se independizan directamente. En el caso de las películas de Federico Fellini, es casi imposible pensarlas por fuera de la relación que vincula las imágenes con la música de Nino Rot...

Hay que decir que en la Argentina existen los buenos intérpretes de música académica, tanto como los buenos compositores, en una tradición que a pesar de no ser tan extensa como la europea, por obvias razones históricas, ofrece de todos modos nombres de gran relevancia. Si estos intérpretes y estos compositores no son más difundidos, es en buena medida debido a que la industria discográfica local ha tenido la costumbre de replicar lanzamientos internacionales antes que priorizar las ediciones propias. Existen por supuesto excepciones, pero fue necesario que algunos sellos independientes tomasen la iniciativa para que lentamente comenzaran a aparecer valiosos discos de artistas clásicos argentinos. Por supuesto, no sería razonable pretender que todo lo editado por tales sellos sea bueno y valga la pena. Lo mismo que sucede con los discos de una gran multinacional, es necesario saber buscar y elegir. Por este motivo es que destacamos este reciente lanzamiento del sello Tradition , que sí...

Es difícil ser "el hijo de". Sobre todo cuando se trata, tanto en el caso del padre como del hijo en cuestión, de dos artistas. Porque las comparaciones, que por lo general son odiosas, se vuelven además inevitables. En estos casos, lo mejor para el hijo es intentar diferenciarse lo más posible de su progenitor, hacer claramente su propio camino, para intentar alcanzar un lugar que le sea legítimamente propio. Y esto es lo que consiguió hacer Fer Isella, hijo del popular folclorista Cesar Isella, que acaba de editar su disco compacto titulado Doña Furia Gaucha . Se trata de un disco de folclore, finalmente, pero tan alejado del modelo paterno que nadie podrá acusar al artista de intentar usufructuar la fama de su apellido. Isella recurre a una fórmula de fusión en sus composiciones, donde el folclore argentino se mezcla con instrumentos eléctricos, procesadores y elementos tomados de otros géneros, primordialmente el jazz contemporáneo. El resultado es un disco atractivo, jov...